MICENAS

MICENAS

As nuvens passam sombrias sobre a pedra

onde em vão se buscam rastos do sangue

que secou para sempre a terra

outrora rica em cavalos.

Por onde passaram os pertences

até ao mar e à guerra

agora um hálito como que de túmulo recém-aberto

sai ao encontro do viajante.

E desde o terraço, se se avista

a áspera e ocre planície,

também se escuta o bronze cintilante  

e o áureo rosto resplandece.

Pura ilusão, nostalgia dos homens

a quem a inteligência sossegou o coração

e já não sabem retesar o arco da vida.

Horacio Castillo, versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 333. Nasceu em Ensenada, província de Buenos Aires, em 1934. Formou-se em Direito. Poeta, ensaísta e tradutor, sobretudo de grego, membro da Academia Argentina de Letras e correspondente da Real Academia Espanhola, estreou-se em 1971 com o livro “Descripción”. Mais tarde acabaria por renegar este primeiro livro, passando a considerar-se “Materia acre” (1974) a sua primeira obra. Recebeu ao longo da vida alguns prémios e distinções, reunindo por duas ocasiões a totalidade do seu trabalho poético. Fortemente marcado pelo imaginário clássico, muita da sua poesia tem como tema central a viagem. Traduziu Odysseas Elytis, Yannis Ritsos, entre outros poetas gregos. Na introdução a “La Casa del Ahorcado” (obra reunida), Pablo Anadón diz que a obra de Castillo combina o intelectualismo girriano com o surrealismo de Enrique Molina e outros, apostando num distanciamento entre o autor e o objecto poético. Dedicou a Alberto Girri um importante ensaio, publicado em 1983. Faleceu em La Plata a 5 de Julho de 2010.

ORAÇÃO PELA LIBERTAÇÃO DOS POVOS INDÍGENAS

Dedicado a Marçal Tupã-y, cacique guarani nhandewa assassinado em 1983

Parem de podar as minhas folhas e tirar a minha enxada

Basta de afogar as minhas crenças e torar minha raiz

Cessem de arrancar os meus pulmões e sufocar minha razão

Chega de matar minhas cantigas e calar a minha voz.

Não se seca a raiz de quem tem sementes

Espalhadas pela terra pra brotar.

Não se apaga dos avós - rica memória

Veia ancestral: rituais pra se lembrar

Não se aparam largas asas

Que o céu é liberdade

E a fé é encontrá-la.

Rogai por nós, meu pai - Xamã

Pra que o espírito ruim da mata

Não provoque a fraqueza, a miséria e a morte.

Rogai por nós - terra nossa mãe

Pra que essas roupas rotas

E esses homens maus

Se acabem ao toque dos maracás.

Afastai-nos das desgraças, da cachaça e da discórdia,

Ajudai a unidade entre as nações.

Alumiai homens, mulheres e crianças,

Apagai entre os fortes a inveja e a ingratidão.

Dai-nos a luz, fé na vida, nas pajelanças,

Evitai, ó Tupã, a violência e a matança.

Num lugar sagrado junto ao igarapé

Nas noites de luas cheias, ó Marçal, chamai

Os espíritos das rochas pra dançarmos o Toré.

Trazei-nos nas festas da mandioca e pajés

Uma resistência de vida

Após bebermos nossa chicha com fé.

Rogai por nós, ave dos céus

Pra que venham onças, caititus, siriemas e capivaras

Cingir rios Juruena, São Francisco e Paraná.

Cingir até os mares do Atlântico

Porque pacíficos somos, no entanto.

Mostrai nosso caminho feito boto

Alumiai pro futuro nossa estrela

Ajudai a tocar as flautas mágicas

Pra vos cantar uma cantiga de oferenda

Ou dançar num ritual Iamaká.

Rogai por nós, Ave-Xamã

No Nordeste, no Sul toda a manhã

No Amazonas, agreste ou no coração da cunhã.

Rogai por nós, araras, pintados ou tatus

Vinde em nosso encontro

Meu Deus - Nhendiru!

Fazei feliz nossa mintã

Que de barrigas índias vão renascer.

Dai-nos cada dia a esperança

Porque só pedimos terra e paz

Pra nossas pobres - essas ricas crianças.

Eliane Potiguara, brasileira de ascendência indígena potiguara, foi indicada em 2005 para o Projecto Internacional «Mil mulheres para o Prémio Nobel da Paz». Escritora, poetisa e professora, é formada em Letras (Português-Literatura) e Educação. Fundadora do GRUMIN / Grupo Mulher-Educação Indígena, é membro de várias associações: Inbrapi, Nearin, Comité Intertribal, Ashoka (empreendedores sociais), Associação pela Paz, Cónsul de Poetas del Mundo. Trabalhou na ONU, em Genebra, em prol da Declaração Universal dos Direitos Indígenas. Publicou Metade cara, metade máscara (Global Editora) e O coco que guardava a noite. Foi-lhe atribuído o Prémio Pen Club de Inglaterra e do Fundo Livre de Expressão, dos Estados Unidos. In Flauta de Luz - Boletim de Topografia, n.º2, Março de 2014, pp. 71-72. Mais informações sobre Eliane Potiguara: aqui. 

QUANDO O AMOR PARECIA MORTO

Quando o amor parecia morto.

Paz na terra.

A morte está sempre a trabalhar.

O amor alimenta a morte?

A morte e o amor

trabalham juntos sem o saberem?

Quando parece haver dor

na morte que trabalha

ou há dor nos trabalhos do amor.

Não dormem o amor, a dor e a morte?

Quando parecia que.

Bestas da memória

farrapos.

A morte não tem farrapos, não morre.

Paz na terra.

O amor derrota a morte

todo o amor

todas as diferentes classes de amor

mas sobretudo o amor inocente.

Quando parecia que o amor

já não trabalhava

ou não alimentava

ou doía ou estava morto.

Subitamente

como daquela vez em que atravessava uma rua

aquela rua inocente

e de súbito soube que era ele

era ele

que era ele quem atravessava a rua.

E como daquela vez

nessa rua inocente

ela chega de súbito

e a dor e a morte

começam a tremer

a tremer

a tremer.

Quando parecia que o amor. Paz

paz na terra

às mulheres de boa vontade.

A luz de um fósforo

pode ocultar a noite

mas toda a noite não pode ocultar

a luz de um inocente fósforo.

Gianni Siccardi (n. Banfield, Buenos Aires, 27 de Setembro de 1933 – m. 29 de Novembro de 2002), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, pp. 322-323. Nasceu em Banfield, província de Buenos Aires, no dia 27 de Setembro de 1933. Entre as inúmeras ocupações que desenvolveu ao longo da vida, contam-se as de jornalista e tradutor. Fundou e dirigiu as revistas Juego Rabioso, Baires e Sunda. Com um sentido de humor enraizado no surrealismo, distanciou-se desde cedo do chamado “realismo crítico” praticado por muitos outros poetas da sua geração. No entanto, a ironia nos poemas de Siccardi disfarça o compromisso para com a realidade social através de uma lírica fortemente emotiva. Estreou-se em 1960 com a colectânea “Poesía junta”. Acerca de si mesmo disse: «realizei estudos tão breves como ligeiros, e igualmente proveitosos, quem sabe, de violino, italiano, inglês, alemão, arquitectura, piano, pintura, teatro. E estudos tão sérios e prolongados como ineficazes de canto. Morreu em Novembro de 2002.

JUAN GELMAN E O EXÍLIO

CITAÇÃO VI (SANTA TERESA)

alma que resfolgas na metade

do pensamento / da vida / como

um cavalo que correu / onde está a ração

que detenha tuas patas loucas? / ânsia

de derramar grandíssimo o amor

para que durma abraçada ao esposo

que treme à aurora contra a sombra

da tua meditação? / flores que cheiras

na macieira do amor crescido

onde as minhas várias almas se perderam

para que almes meu desencarcerado rosto

com ela aberta na metade de si /

beleza de vós enquanto orações

onde madruga em pena o meu silêncio?

Poeta, jornalista, tradutor, Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de Maio de 1930 – Cidade do México, 14 de Janeiro de 2014) foi um importante poeta argentino a quem atribuíram em 2007 o Prémio Cervantes. A participação em organizações de guerrilha contra a ditadura levou-o ao exílio, acabando por radicar-se no México. Publicou o primeiro poema com apenas 11 anos, vindo mais tarde a integrar a corrente da “nueva poesia” (1955-1967) fundando o grupo “El pan duro”. Neste grupo militavam jovens poetas comunistas que propunham uma poesia politicamente comprometida. Abandonou o Partido Comunista por volta de 1960, defendendo a luta armada à semelhança do que havia acontecido na Revolução Cubana. Formou então o grupo "Nueva Expresión", dedicando-se ao jornalismo revolucionário. Com Eduardo Galeano esteve na revista “Crisis”. Forçado ao exílio, viu serem sequestrados os seus filhos Eva e Marcelo, assim como a nora, grávida à época, María Claudia Irureta Goyena. Soube através da Igreja Católica que a nora havia dado à luz em cativeiro. Durante este período da ditadura, mais de 30000 pessoas foram dadas como desaparecidas na Argentina. Os restos mortais do filho foram posteriormente encontrados num rio de San Fernando, dentro de um contentor cheio de cimento. A autópsia revelou que tinha sido assassinado com um tiro na nuca. Juan Gelman conseguiu descobrir que a nora foi deslocada para o Uruguai durante o conhecido Plan Cóndor. Escritores como Günter Grass, Darío Fo, José Saramago, exerceram forte pressão internacional para o ajudarem a encontrar a neta, o que aconteceu em 2000. O poema acima transcrito, composto durante o exílio, faz parte de um conjunto de poemas que dialogam com o castelhano do séc. XVI através de citações dos místicos São João da Cruz e Santa Teresa. Gelman referiu-se a eles como uma necessidade de encontrar através da linguagem as raízes profundas de um exilado. Versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 308.

ALFREDO VEIRAVÉ

MUITOS ESCRITORES TÊM QUE DEDICAR-SE AO ENSINO PARA SOBREVIVER

Muitos escritores do nosso tempo têm que dedicar-se ao ensino

nos claustros pontificais para sobreviver:

tiram todas as manhãs das gaiolas os grandes pássaros do amanhecer

sacodem-lhes a plumagem negra e põem-lhes grãos de ouro no bico

Queriam poder navegar na marina e entrar no Oceano

ou levar as notícias dos canibais sul-americanos à delicada Florença

mas a sua missão na catequização dos locais é mais

                                                                                           triste:

abrem

e

fecham

os evangelhos carcomidos pela atmosfera salgada

do Oceano e enquanto ensinam a palavra de Deus

«aquele que põe a alma em paz» (dizem), «aquele que organiza o caos»

                                                                                          (abjuram)

sonham com músicos ciganos com actores da Bretanha e para cúmulo

com as belas putas que vivem de rendas nos palácios

                                                                                           de Ayesha

e por cima das Epístolas de Paulo vêem belos cus redondos

(e)

castos que desejam beijar ou morder

nos dias de chuva.

Com uma infância e adolescência passadas na província, tornou-se professor de Literatura Latino Americana na Universidade Nacional do Nordeste. Foi Prémio Nacional de Poesia Leopoldo Lugones. Poeta, ensaísta, crítico literário, exerceu uma forte influência na década de 1950. Foi nessa época que a sua poesia revelou uma forte inflexão na direcção da chamada «antipoesia», tornando os seus poemas mais narrativos, irónicos, abertos a inúmeras e aparentemente contraditórias referências.  Alfredo Veiravé (n. Gualeguay, Entre Ríos, 29 de Março de 1928 – m. Resistencia, Chaco, 22 de Novembro de 1991), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, pp. 290-291.

RAÚL GUSTAVO AGUIRRE

NO FUNDO DOS TEUS DIAS APENAS O AMOR FICARÁ

No fundo dos teus dias apenas o amor ficará.

Quando romperem as pedras, quando estalarem os vidros,

quando apartarem as lentas e piedosas cortinas,

não se verão teus ossos que nada foram,

não lerão teu nome borrado pelos ventos,

não encontrarão teu rosto nas arenas,

mas o amor estará onde tu estiveste,

poderão trazê-lo do fundo dos seus dias,

levantá-lo, pô-lo de pé, levá-lo em andores

por um tempo melhor, de beleza sem fome,

por um tempo de magia, sem penas nem justiça,

como um dia há-de ser o tempo para todos.

Celebrado tradutor de poesia, Raúl Gustavo Aguirre (n. Buenos Aires, Argentina, 2 de Janeiro de 1927 – m. 18 de Janeiro de 1983) fundou a revista Poesía Buenos Aires (30 números publicados entre 1950 e 1960). Revista influente, nela encontramos a colaboração de Edgar Bayley e Mario Trejo, entre muitos outros. Aguirre foi também um importante ensaísta, aproximando-se tanto das teses invencionistas como do criacionismo. Poeta da síntese, coloca em cada palavra um peso muito específico e nada enfático. Foi um aforista exímio que reuniu os seus pensamentos num volume com o título Asteroides. Versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 273.

FRANCISCO MADARIAGA

CANÇÕES NUMA VIAGEM A CAVALO

1

Os cavalos nascem para amar secretamente como as madrugadas.

2

Os cavaleiros viajam com ponchos de pele de cervos celestes manchados de sangue.

3

Uma dor como o chilreio de um pássaro de água, perdido na imensidão.

4

O amor de um guerreiro cuja lança tem aço de água.

5

O terror de paisagens afundadas com os tesouros do Diabo.

6

Há uma certa água de ouro na imensidão:

apenas  Jesus Cristo e Rimbaud a conheceram.

7

Conservar sempre uma talha dessa água.

Francisco Madariaga nasceu a 9 de Setembro de 1917 na Provincia de Corrientes, vivendo até à adolescência rodeado da Natureza selvagem. Influenciado pelo idioma guarani, manteve forte atracção pelas raízes. Estudou em Buenos Aires, aproximando-se dos surrealistas que publicavam na revista Letra y Línea. Publicou o primeiro livro de poesia em 1954, com o título El pequeño patíbulo. Foi Premio Nacional de Poesía em 2005. A sua poesia é marcada por um forte contraste entre a paisagem selvagem da infância e a mundanidade urbana de Buenos Aires. Versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010,  p. 265.

OS PÁSSAROS PERDIDOS

Amo os pássaros perdidos

que retornam do além,

confundindo-se com um céu

que jamais poderei recuperar.

Retomam as memórias,

as jovens horas que ofereci,

e do mar chega um fantasma

feito de coisas que amei e perdi.

Foi tudo um sonho, um sonho que perdemos,

como perdemos os pássaros e o mar,

um sonho breve e antigo como o tempo

que os espelhos não podem espelhar.

Depois tentei perder-te em tantas outras

e todas e aqueloutra eram vós;

logrei por fim aceitar quando um adeus é adeus,

devorou-me a solidão e fomos dois.

Regressam os pássaros nocturnos

que voam cegos sobre o mar,

a noite inteira é um espelho

que me devolve a tua saudade.

Sou apenas um pássaro perdido

que retorna do além

confundindo-se com um céu

que jamais poderá recuperar.

Mario Trejo (n. 13 de Janeiro de 1926, Argentina – m. 14 de Maio de 2012, Buenos Aires, Argentina) , versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010,  pp. 229-230. Desconhece-se o local de nascimento, informação que o poeta fazia questão de desprezar. Foi jornalista, argumentista, actor, letrista, participando em vários grupos reunidos em torno de revistas tais como Poesía Buenos Aires (de Edgar Bayley e Raúl Gustavo Aguirre), Contemporánea, Luz y sombra. Relacionou-se nos anos de 1950 com o Grupo de Arte Concreto-Invención. A sua poesia surge caracterizada como detentora de uma ironia que questiona as convenções sociais e políticas, comprometida com diversas causas sem se tornar panfletária. Pájaros Perdidos foi musicado por Astor Piazzolla.

AMANTES NA NOITE

Amamo-nos e desligamos a televisão

como que negando a realidade. Mas o mundo

insiste nas suas convicções ou procura-as

por motivos que ignoramos ou talvez

porque o crime deva continuar seu percurso.

Chegadas de fora, suas insones figuras

pressionam as paredes onde nos refugiámos.

Encarnam no vento, uivos

de pneumáticos e, nas imediações

de todas as coisas, tiroteios

que não resolvem a discórdia universal.

Agora folhas secas acumulam-se

ao pé das janelas e uma carta

de origem desconhecida desliza

por debaixo da porta.

Mas nós florescemos nus a meio da noite

que o amor por sua própria vontade decide

e por ele sabemos como fazer da história

um clamoroso escândalo a que somos alheios.

Joaquín O. Giannuzzi estudou engenharia, mas dedicou-se desde cedo ao jornalismo. Dedicou-se à crítica literária e foi um dos colaboradores da relevante revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo. Publicou o primeiro livro em 1958, Nuestros días mortalhes, ao qual foi atribuído o prémio da Sociedad Argentina de Escritores. Existem várias reuniões da sua poesia, a qual surge frequentemente descrita como retrato elíptico da sua época. Fluída, prosaica, próxima do linguajar comum, ocupa-se do quotidiano com extrema austeridade verbal e um certo humor de tonalidades negras. Versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 200.

A REALIDADE E O DESEJO

A Luis Cernuda

A realidade, sim, a realidade,

esse relâmpago do invisível

que em nós revela a solidão de Deus.

É este céu que foge.

É este território adornado pelas borbulhas da morte.

É esta mesa larga à deriva

em que os comensais perduram ataviados pelo prestígio de não estar.

A cada qual seu copo

para medir o vinho que acaba onde começa a sede.

A cada qual seu prato

para acabar com a fome que se extingue sem que jamais seja saciada.

E a divisão do pão aos pares:

o milagre ao contrário, a comunhão somente no impossível.

E no meio do amor,

a queda entre um e outro corpo,

algo semelhante ao batimento sombrio de umas asas que voltam da eternidade,

ao pulso da despedida debaixo da terra.

A realidade, sim, a realidade:

anúncio de encerrado em todas as portas do desejo.

Olga Orozco (n. 17 de Março de 1920, Toay, Argentina – m. 15 de Agosto de 1999, Buenos Aires), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 157.162-163. Estudou na Faculdade de Filosofia e Letras de Buenos Aires, integrando desde cedo o grupo surrealista Terceira Vanguarda. Esteve associada à revista Canto nos anos 40. Foi uma famosa actriz de teatro radiofónico, usando vários pseudónimos na imprensa escrita onde se dedicou à crítica teatral. Nos anos 70, elaborava horóscopos e respondia a consultas sentimentais praticando tarot. Amiga de Pizarnik, de Amelia Biagioni, de Alberto Girri e de Enrique Molina, dedicou-se também à crítica literária e à tradução. Desde lejos (1946) foi o seu primeiro livro.

WHISKY AND SODA

Levado por circunferências de aço

que rodam sobre complacentes paralelas também de aço

chupo o cilindro, forrado com papel

que contém na ponta iluminadas folhas picadas tostadas

bebo da vasilha de quartzo translúcido

este líquido composto por álcool

misturado com água de onde o gás sobe em pequenas esferas

esgrimo este outro cilindro de madeira com eixo de grafite

aplico-o na plana celulose branca sumamente delgada

elevo finalmente o meu repugnante coração sobre as ondas

da técnica

e consigo dizer amo-te

César Fernández Moreno (n. Buenos Aires, 26 de Novembro de 1919 – m. Paris, 14 de Maio de 1985), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 140. Diplomata de profissão, era filho do poeta Baldomero Fernández Moreno. É um dos nomes mais destacados da chamada Geração de 40, tendo dirigido as revistas Contrapunto, Correspondencia, e integrado o grupo da revista Zona de la poesía americana. O primeiro livro foi Gallo ciego (1940), com prefácio do pai. Colaborou na imprensa escrita como crítico de cinema. A sua poesia revelará algumas inflexões na década de 50, optando por um registo irónico de cunho social. Uma das suas obras mais aclamadas é Argentino hasta la muerte (1963). Fundou e dirigiu a colecção Fontefriada.

UM POEMA DE RAQUEL SALAS RIVERA

PENETRO

meu braço é o órgão potente da minha feminidade

posso chegar até ao fígado com o meu braço

quando aponto [estando dentro de mim] posso sangrar-me

posso criar um [crac] buraco na minha saúde

por onde sairão líquidos fermentadores

emprenharão o rio com seus

ajustes odoríficas suficiências

agarrajuste dor-madura

desgarrei teu sol de seu segundo centro sombra(terra)

e quando tanto pó-luz far-se-á do mundo

levar-nos-á ao túmulo predilecto e far-nos-á amor

após nos enfiar o dedo do meio como um sinal comum

Raquel Salas Rivera (n. Mayagüez, Porto Rico, 1985) publicou o primeiro livro em 2011: Caneca de anhelos turbios. Fixou-se nos EUA, onde estudou Literatura Comparada. Grande parte da sua obra tem surgido no país de acolhimento em edições bilingue. São disso exemplo os volumes oropel/tinsel (2016), lo terciário/the tertiary (2018), nomeado para o National Book Award, e x/ex/exis (poemas para la nación), vencedor do Ambroggio Prize da Academy of American Poets. É co-editora da revista The Wanderer e poeta laureada da cidade de Filadélfia. O poema acima reproduzido foi copiado do primeiro livro da autora publicado em Portugal: Desdomínios (Douda Correria, Julho de 2019). Sobre esta poesia, diz o tradutor Mariano Alejandro Ribeiro: «Na sua poética, o género deixa de ser uma definição para passar a ser uma questão, uma questão que se estende pelos meandros dos seus versos a temas que vão da política ao amor, em tons mais bucólicos ou em tons mais violentos, sem nunca deixar de estar latente, inclusive nas formas mais inusitadas, a representação do género nas experiências do quotidiano». 

UM POEMA DE LUIS GARCÍA MONTERO

AS LIÇÕES DA INTIMIDADE

Sei agora que estarás num poema, 

num poema meu,

o último, os versos da neve,

banhados ainda pela luz

que decifra as coisas deste mundo

e pela obscuridade calada dos remos,

para que tu caminhes sobre a água

até chegar ao centro da terra,

nua e decisiva,

atravessando o horizonte

tal como os corredores da casa.

São as lições da intimidade.

O azul mais ferido de setembro,

os castanheiros avermelhados,

a solidão doméstica das fotografias,

a pele dourada

dos aniversários,

o esplendor do céu, dos montes

ao cair da tarde,

dispostos a confessar,

com a mão no ombro

repetem-me

essa verdade de amor que só conhecem

os amantes que foram atraiçoados.

E a vida impõe-se

pela debilidade das suas palavras.

É o que nos ensinam as leis naturais.

Estrangeiro na própria intimidade,

não conhecem o meu nome

nem as margens da plenitude,

nem o cadáver do tempo escondido nas ondas.

Mas entendem a forma dos meus passos

na areia que cai,

se confundo o relógio com o deserto

ou vigio a casa tal como ao horizonte,

e na minha taça de dúvidas cabe o mundo,

e no valor encontro cobardia,

nos olhos a noite com a sua luz

e o coração da criança

numa alma de antigas corrupções.

Porque ali as paisagens são sonhos meditados

para que o horizonte

adormeça no corredor de uma casa.

A intimidade diz-nos que há amores estranhos,

estranhos como um rio sem cidade,

como alongadas noites em que se adivinha

que se torna impossível a traição

uma vez que aprendamos

a perdoar traições e verdades.

Luis García Montero nasceu em Granada no dia 4 de Dezembro de 1958. O poema acima transcrito, incluído no livro A Intimidade da Serpente (2003), foi copiado da antologia As Lições da Intimidade (Abysmo, Maio de 2018), com selecção, apresentação e tradução de Nuno Júdice. Além desse volume, foram contemplados nesta antologia os livros Tristia (1982), O Jardim Estrangeiro (1983), As Flores do Frio (1991), Quartos Separados (1994), Completamente Sexta-Feira (1998), Vista Cansada (2008), Um Inverno Próprio (Considerações) (2011), À Porta Fechada (2017). Sobre esta poesia, diz Nuno Júdice:

   Na sua poesia, Luis García Montero dedica-se a uma procura de olhar o mundo a partir de uma poética que se pretende exacta, utilizando uma captura do real que se pode descrever como fotográfica, no duplo aspecto de imagens tão nítidas como as do híper-realismo norte-americano, ou por vezes esfumadas, no sentido impressionista, quando as contaminam a dor subjectiva de um tempo que passa e o sentimento do prazer ou do desgosto da vida em todos os seus aspectos. O domínio pleno da escrita, natural em quem é igualmente um grande leitor e crítico de poesia, sustenta a precisão dessa forma que, desde o início da sua obra, se converteu em modelo e inspiração para novos poetas em Espanha, e noutros países e continentes, na base desse conceito poético de «poesia da experiência». É sem dúvida um registo marcante dessa década de oitenta, mas seria redutor confiná-lo a essa proposta inovadora das primeiras décadas da Espanha democrática. O que hoje podemos confirmar é o modo coerente como Luis García Montero, a partir desse registo marcado pela sua proximidade ao facto detonador do poema, prosseguiu uma reflexão sobre o jogo de antinomia entre a memória e o presente. 

As Lições da Intimidade é um exemplo entre muitos do interesse dos editores portugueses pela poesia publicada em Espanha, ao qual podemos juntar este ano Coração Desabitado (Averno, Maio), de Amalia Bautista, Privilégio de Penumbra (Abysmo, Junho), de Felipe Benítez Reyes, ou A Vida em Chamas (Língua Morta, Abril), de Luis Alberto de Cuenca.

UM POEMA DE EDGAR BAYLEY

É INFINITA ESTA RIQUEZA ABANDONADA

É infinita esta riqueza abandonada

esta mão não é a mão nem a pele da tua alegria

ao fundo das ruas encontras sempre outro céu

após o céu há sempre outra erva praias distintas

nunca terminará é infinita esta riqueza abandonada

nunca julgues que a espuma da aurora se extinguiu

depois do rosto há outro rosto

após a marcha do teu amante há outra marcha

após o canto um novo toque se prolonga

e as madrugadas escondem abecedários inauditos ilhas remotas

sempre assim será

por vezes o sonho crê ter dito tudo

mas outro sonho se levanta e não é o mesmo

então voltas as mãos para os corações de todos

de qualquer um

não és o mesmo não são os mesmos

outros conhecem a palavra tu ignora-la

outros sabem esquecer os feitos desnecessários

e levantam o polegar esqueceram

tu hás-de regressar não importa teu fracasso

nunca terminará é infinita esta riqueza abandonada

e cada gesto cada forma de amor ou de censura

entre o riso derradeiro a dor e os começos

encontrará o vento acre e as estrelas vencidas

uma máscara de bétula pressagia a visão

quiseste ver

no fundo do dia algumas vezes o conseguiste

o rio chega aos deuses

murmúrios distantes erguem-se à claridade do sol

ameaças

frio resplendor

nada esperas

a não ser a rota do sol e da pena

nunca terminará é infinita esta riqueza abandonada

Edgar Bayley (n. Buenos Aires, Argentina, 1919 - idem, 1990), in Antología - La poesía del siglo XX en Argentina, Edición de Marta Ferrari, La Estafeta del Viento, Colección Visor de Poesía, dirigida por Luis García Montero y Jesús García Sánchez, 2010, pp. 121-122. Versão de HMBF. 

UM POEMA DE ALBERTO GIRRI

O POEMA ENQUANTO IDEIA DE POESIA

   Que a finalidade

seja provocar o sentimento

das palavras,

      e alcançar

o desafio da expressão,

perseguir temas

que se ajustem ao sentimento,

afundar-se nos temas

até à emoção adequada,

       está provado,

e tanto, experimentado e testado,

como não está

que nesses trânsitos

a tendência mãe seja

por onde vai a inspiração,

       «se fria ou quente»,

e não está

que tenhamos de seguir Homero

entre as Musas, rogando que o ajudem,

        e Platão

saudando belos versos

mais que medíocres mas iluminados

sagazes e hábeis exclusivamente

para proveito de suas próprias forças,

        e Dante, reclamando

a intervenção de deuses

porventura sem neles acreditar:

         O buono Apollo, all’ultimo lavoro

fammi del tuo valor…

Mas também nenhuma

prova categórica garante o oposto,

          que o poema

seja conduzido na mente como uma

experiência das ciências naturais

          e que a aptidão

combinatória da mente seja

a única inspiração reconhecível.

Alberto Girri (n. Buenos Aires, Argentina, 27 de Novembro de 1919 - m. idem, 16 de Novembro de 1991), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010,pp. 112-113.