QUATRO POETAS BRASILEIROS

Só por desconhecimento ou pretensiosismo poderemos considerar insuficiente o interesse português pela poesia produzida no Brasil (ou por poetas brasileiros). Organizada por Jorge Henrique Bastos, a antologia Poesia Brasileira do Século XX – dos modernistas à actualidade (Antígona, Fevereiro de 2002) proporcionou-nos um vasto panorama da produção poética brasileira, o qual pudemos posteriormente alargar com a edição de Poesia Brasileira do Início do Terceiro Milénio (Exodus, 2008), recolha focada em meios de divulgação alternativos ao tradicional meio literário. Editoras como a extinta Quasi ou a ainda activa Cotovia publicaram vários volumes de poesia brasileira, tendo esta última até investido numa colecção intitulada "Curso breve de Literatura Brasileira". Mais recentemente, são de referir variadíssimas edições da Quetzal e Tinta-da-China, em terrenos tão diversos como os da crónica, da poesia, do humor, da ficção, do ensaio, e a colecção de clássicos surgidos entre nós de uma parceria entre a Academia Brasileira de Letras e a editora Glaciar. Paralelamente, pequenos projectos editoriais como a Douda Correria ou a Mariposa Azual vêm denotando regular interesse pelas mais actuais vozes poéticas brasileiras. Sendo o português língua oficial no Brasil, não espanta tamanho interesse. Resta saber se ao mesmo correspondem os leitores e quanto de recíproco possa ser o interesse brasileiro pela produção literária portuguesa, para que, feitas as contas, seja correcto mencionar uma relação intercultural entre os dois países. No que respeita à poesia, podemos desde já afirmar com segurança haver pelo menos uma comunhão de interesses gerada pela proximidade que as redes sociais incutem e facilitada pela prática de uma língua comum. Temendo que de tal cenário surja apenas uma viciosa perspectiva geracional, tentemos olhar um pouco além do óbvio recorrendo a quatro poetas, dois publicados por cá, outros por lá, nascidos em épocas díspares e, como seria previsível, praticando poéticas diversas.

Armando Freitas Filho (n. 1940) nasceu no Rio de Janeiro e começou a publicar na década de 1960, apesar de ter mantido uma forte afinidade com a chamada geração de 70. De resto, assinou com Heloisa Buarque de Holanda e Marcos Augusto Gonçalves o ensaio Anos 70 — Literatura (1979). Foi íntimo de Ana Cristina Cesar (n. 1952 – m. 1983), tendo ficado como curador da sua obra após o suicídio da poeta. Fio Terra (Nova Fronteira, 2000), Prémio Alphonsus de Guimaraens, foi o último livro que publicou antes da integral Máquina de escrever —poesia reunida e revista (2003). Dividido em duas partes, fio terra e no ar, esta é também uma poesia que se reparte entre as coisas da terra, quotidianas, materiais, e as do ar, abstractas, mentais. Ainda que incorpore o dia-a-dia nos seus versos, na primeira parte do livro em registo quase diarístico, Armando Freitas Filho escapa aos tradicionais chavões da chamada poesia do quotidiano cingindo-se à organização dos espaços e dos ambientes, em suma da paisagem que envolve o sujeito poético, com fragmentos que nos chegam como ressonâncias da ligação estabelecida entre o corpo e a escrita enquanto acto. É precisamente o acto de escrever, a persistência no gesto, a dimensão que mais sobressai no que desta poesia possa haver de diarístico. Daí que na primeira parte do livro, a que lhe oferece o título, os dias pareçam suceder invariáveis, sem tumultos que perturbem a adivinhada direcção única do fim: «A mão é que pensa, pesa e apanha / o que a cabeça imagina» (p. 20). Os poemas da segunda parte aprofundam, isoladamente, os temas introduzidos na primeira, temas esses despontados pela interrogação do escrevente face à sua própria actividade: o fluir do tempo na paisagem urbana, o ruído da cidade sufocando o lado telúrico da vida, a conflituosa relação que no sujeito se exerce entre a raiz selvagem e a aculturação doméstica. No fundo, estamos perante uma espécie de declaração de princípio: a poesia resulta mais numa ligação da vida à morte do que numa superação de eventuais oposições entre ambos os tempos, há uma continuidade que o poema exprime, uma fluidez ininterrupta entre o vivido e o exprimido, mas não resolve, porque a palavra escrita é sempre insuficiente face ao que o corpo acarreta. Um poema:

DEPOSIÇÃO

A vida vem com a morte implícita.

Trações iguais da mesma corrente

com elos idênticos que só mudam

de sentido quando algum quebra.

A ferida de entrada aberta desde

o princípio, dura um minuto ou

muitos. Nada se explica nunca.

Tudo é parte da mesma pedra

amordaçada por sua camisa-de-força

natural, e que cai — cada vez mais —

no poço até ao fundo, que não é falso

mas o que se sente, permanente

é a queda, não o primeiro chão

da cama ou o do próprio corpo

ou depois o último, final, de terra.

Prémio Portugal Telecom de literatura brasileira, Paulo Henriques Britto (n. 1951) também merecia outra divulgação por terras lusas. Poeta tardio, publicou o primeiro livro de poemas apenas em 1982. Tornou-se um relevante tradutor de autores anglófonos depois de alguns anos a viver nos EUA. Tarde (Companhia das Letras, Junho de 2007) é uma recolha reveladora das principais obsessões deste poeta, nomeadamente a propensão para reconfigurar formas tradicionais e jogar de um modo extremamente inteligente com o potencial polissémico de certas palavras. Tarde tanto pode ser um período do dia como aquilo que já teve o seu tempo, que chega fora de prazo. A poesia de Paulo Henriques Britto começa por assumir de um modo lúdico estas indefinições, desconstruindo os espartilhos das formas fixas sem os subverter. Há nesta poesia um rigor métrico que lhe confere uma musicalidade muito própria, sendo precisamente o labor rítmico uma das suas mais notáveis particularidades. Assim é porque o mesmo rigor se faz acompanhar de uma reflexão acerca dos limites da linguagem e do conhecimento, não sendo por isso de estranhar, antes pelo contrário, referências a Pessoa e Wittgenstein, autores onde o modo como o pensamento se relaciona com a linguagem e esta com a realidade foi, desde a primeira hora, preocupação fundamental. Porventura com uma cintilação mais lúdica, Paulo Henriques Britto chama para o interior dos seus poemas não apenas estas questões de pendor filosófico como os organiza quase ao modo de um tratado. Perpassa, assim, um certo desdém pela actualidade e pelo comezinho, ainda que o tom irónico de alguns poemas se encarregue, como dizia O’Neill, de desimportantizar todo e qualquer discurso. O seu trabalho concentra-se na linguagem, nos aspectos formais e informais da linguagem, embora tal opção não exclua da versificação o sentimento e as emoções, apenas as tornando discretas, sujeitando-as a uma vigilância que resfria o discurso.  Da sequência intitulada Crepuscular, partilho aqui a segunda estância:

2.

Chegamos tarde, é claro. Como todos.

Chegamos tarde, e nosso tempo é pouco,

o tempo exato de dizer: é tarde.

Todas as sílabas imagináveis

soaram. Nada ficou por cantar,

nem mesmo o não-ter-mais-o-que-cantar,

o não-poder-cantar, já tão cantado

que se estiolou no infinito banal

de espelhos frente a frente a refletir-se,

restando da palavra só o resumo

da pálida intenção , indisfarçada,

de não dizer, dizendo, coisa alguma.

Para quem acompanhe o que por cá se vai publicando, o nome de Angélica Freitas (n. 1973) não será inteiramente desconhecido. Já lá irão uns 10 anos que a revista aguasfurtadas, n.º 10, no-la deu a conhecer com uma brevíssima antologia introduzida por Ricardo Domeneck (n. 1977). Ambos são co-editores da revista de poesia Modo de Usar & Co., a par de Fabiano Calixto, de quem a Tinta-da-China publicou Equatorial (2014), e de Marília Garcia (n. 1979), de quem a Mariposa Azual publicou Um Teste de Resistores (2015). Rilke Shake surgiu originalmente em São Paulo, pela Cosac Naify, em 2007. A edição portuguesa coube à Douda Correira, em Agosto de 2015. Por desconhecer a edição original, não poderei aferir da eventual existência de alterações entre edições separadas por oito anos. Certo é que o próprio título da colectânea não deixa margem para grandes dúvidas, estamos no terreno da derrisão poética. Os versos de Angélica facilmente se deixam contaminar por um olhar humorístico que encontra no nonsense a sua principal filiação, mesmo quando percorre episódios quotidianos, se foca em memórias domésticas que se encarrega de baralhar com sardónica (com)paixão ou incorre naquilo que poderemos considerar abordagem à condição feminina. De uma geração outra que não a dos poetas precedentes, Angélica Freitas aproveita as heranças modernista e concretista, assimila do espólio surrealista uma certa forma de olhar para o mundo e, tal como o título da colectânea indica, remistura todas essas tradições instaurando uma marca pessoal que também não é alheia aos domínios da metalinguística. A certo momento, Gertrude Stein, Djuna Barnes, Josephine Baker, Ezra Pound, Marianne Moore, entre outros, surgem como que numa divertida narrativa sob a qual se disfarça uma dramatis personæ difícil de decifrar, mas possível de presumir enquanto dramatização da existência do exilado. A face lúdica é a mais evidente nestes poemas, a qual não deve distrair-nos de uma noção do poético que tem na atitude descomprometida da autora indícios fortes de um combate ao academismo em prol da total liberdade expressiva do poema:

às vezes nos reveses

penso em voltar para a england

dos deuses

mas até as inglesas sangram

todos os meses

e mandam her royal highness

à puta que a pariu.

digo: aguenta com altivez

segura o abacaxi com as duas mãos

doura tua tez

sob o sol dos trópicos e talvez

aprenderás a ser feliz

como as pombas da praça matriz

que voam alto

sagazes

e nos alvejam

com suas fezes

às vezes nos reveses

Tal como na poesia de Angélica Freitas, também na de Ricardo Domeneck ecoam os efeitos da diáspora. Poeta militante, Domeneck vive e trabalha em Berlim há já vários anos. Medir com as próprias mãos a febre (Mariposa Azual, Outubro de 2015) é o mais extenso dos quatro livros aqui mencionados, o sexto de uma bibliografia iniciada em 2005 com Carta aos anfíbios (Rio de Janeiro, Bem-te-Vi). Fazendo uso de multímodas formas de expressão, é na poesia que Domeneck tem vindo a afirmar-se pela consistência, perseverança e erudição demonstrados. Nesta colectânea são inúmeras as referências e evocações, tantas que seria exaustivo enumerá-las. Esse lado culto e cultural é exibido de uma forma descontraída, em poemas habitados por lugares e por pessoas concretas, oriundas tanto da cultura clássica como da cultura popular brasileira. Apesar de tantas vezes recorrer ao artifício histórico enquanto suporte material de expressão poética, o autor de Medir com as próprias mãos a febre finta o artificialismo ressituando os factos num processo que tanto poderemos dizer de encontro e identificação do passado com o presente como de arrebatamento do retorno que pauta os ritmos da história. Notamos isto, desde logo, na recorrência a episódios da cultura clássica, nas referências à antiguidade grega, no recurso a formas medievais de expressão poética como, por exemplo, a cantiga de amigo, ou a movimentos tais como o trovadorismo, nas invocações de jograis obscuros, assim como na prática da rima através de uma complexa disposição lexical e da frequente prosódia assente em anadiploses e figuras similares. Apesar de a espaços tender a resvalar para um barroquismo que desafia a leitura, evita os deslizes com inflexões irónicas e lúdicos jogos de palavras onde se evidencia um erotismo homoerótico que tem por musa um Moço: «Eu o recebo / como o projeto / urbanístico / de Brasília recebe / o céu do cerrado. / Eu plano, ele pilota» (p. 63). A poesia de Ricardo Domeneck inscreve-se, deste modo, numa tendência de alguns poetas da sua geração, entre os quais portugueses como Daniel Jonas ou Margarida Vale de Gato, para os quais o exercício da poesia é indissociável de um trabalho de conservação da língua que mais do que descontruir a tradição, a recupera e actualiza - preenchendo-a com as ironias do presente onde ela foi esvaziada de solenidade. Antes de fechar com um poema que talvez possa ilustrar o que foi escrito, referir apenas, pela pungente acuidade do discurso, o poema intitulado Carta ao Pai, um dos mais admiráveis momentos que a “literatura homoafectiva”, à falta de melhor designação, conheceu em língua portuguesa. Outro momento alto deste livro:

SÍTIO ARQUEOEROLÓGICO

I don’t like that stranger sneezing over our love

Frank O’Hara

se nos enterrassem juntos e passássemos séculos e milênios

fazendo concha primeiro com a pele então músculos ossos

um do outro e mais tarde um grupo tedioso de arqueólogos

nos encontrasse e perturbasse os nossos sonhos de poeira

enamorada quem nos dera querido sejam meros amadores

e confundam nossos ossos na hora das análises e tua tíbia

passasse por minha a minha ulna passaria por tua oxalá

nem encontrem as nossas bigornas martelos e estribos

porque de ouvir bobeiras já nos cansamos ao extremo

fofocas boatos sobre nós bastam os de nosso tempo

mas ao menos percebam ao datar o nosso cálcio

que essa história é mais velha que nossos corpos

e respeitem nossos restos e os de aqueles todos

a quem não foi dada a glória da convivência

seguida pela sorte tamanha da comoriência

e que não ousem engavetar-nos separados

mas nos devolvam por fim ao silêncio

que só nós quebramos em cochichos

que soletram soerguem só o nosso

o nosso próprio tão-só pó