"O caminho faz-se caminhando"

Diga 33 lá se vai fazendo, auscultando, indagando, sem a pretensão do diagnóstico, apenas o prazer da conversa e da partilha. Depois de no ano passado termos contado com Nuno Moura, João Paulo Esteves da Silva, Paulo da Costa Domingos, manuel a. domingos, Carlos Alberto Machado, Miguel-Manso, Pedro Mexia, Miguel de Carvalho, André Corrêa de Sá, Margarida Vale de Gato, Cláudia Souto, Sílvia Guerra, Helena Vieira, Elisabete Marques, Marta Navarro, m. parissy, Jaime Rocha, Fernando Mora Ramos, José Ricardo Nunes, José Carlos Faria, Pedro Serpa, este ano já tivemos o prazer de contar com José Anjos, António de Castro Caeiro, João Paulo Cotrim, Nuno Costa Santos, Nuno Machado, Maria João Lopes Fernandes, Eduardo Pitta… Pessoas entre as quais a diversidade de pensamento, por vezes o conflito, não impedem a dedicação à poesia, cumprindo cada um seu papel em função das suas ambições, convicções, modos de ser e de estar. Não me interessa padronizar, muito menos estabelecer cânones, interessa-me ouvir, ir ao encontro do diverso e retirar proveito humano da experiência. Não acredito na santidade, mas também não estou interessado em fazer da vida um inferno. Para quem faz isto a uma terça-feira, na sala provisória de uma companhia de teatro com espírito de missão, ver as cadeiras enchendo-se de gente a cada sessão que passa, umas mais concorridas, outras menos, é compensação impagável. A fotografia ao alto é da Margarida Araújo, regista a sessão de Abril com Eduardo Pitta (ao centro) e José Ricardo Nunes, do lado direito, a dar uma mão amiga na conversa. Foi excelente.

ANTONIA POZZI

(...)

   Foi no dia em que acordei invisível, a três de Dezembro. (...)

   Então vi Antonia passar. Fui atrás dela. Não como que perseguindo-a, porque não a perseguia. Na verdade, pouco me ralava onde iria, o que fazia, apenas queria saber se estava bem. E invisivelmente persegui Antonia até uma nova realidade. Antonia tinha uma caminhada encantadora. Entrou numa imagem, e dessa imagem saltou para outra imagem, atravessou túneis longínquos de imagens fantasiosas, tinha a voz de um anjo, o rosto engenhoso de quem sonha e não se importa de oferecer alegria aos olhos. Eu amava Antonia, amo-a. Penso nela a todas as horas do dia. Mas não quis fazê-la sofrer, deixei-me ficar invisível e meti-me por atalhos obscuros, pensei que talvez pudesse ser salvo pela tristeza.De uma atmosfera assim, tudo o que podemos esperar é indiferença.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Junho de 2013, pp. 18-19.Nota: no dia 2 de Dezembro de 1938, com 26 anos, Antonia Pozzi tomou uma dose excessiva de barbitúricos. Morreu no dia seguinte. A família disse que tinha morrido de pneumonia, o pai destruiu-lhe o testamento e incumbiu-se de alterar-lhe fortemente os poemas que se mantinham inéditos em pequenos cadernos de apontamentos.

APONTAMENTOS PARA UMA CRÍTICA DA RAZÃO POÉTICA

Digamos, por exemplo:

de um dado ponto fora da lua

apenas e tão-somente uma perpendicular

poderá delinear a dita lua.

Ou também:

chama-se barroco a todo aquele

para quem a distância menor

entre dois pontos

é a curva.

Proposição:

passar de uma poética da moral

à moral poética.

Exemplo:

de dois perigos deve precaver-se o homem novo:

da direita quando é destra

da esquerda quando é sinistra.

Em resumo:

mais vale ser cabeça de leão do que cauda de rato.

O melhor modo de esperar é ir ao encontro.

Mario Trejo (n. 1926 – m. 2012), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 224.

ANDAMOS NISTO #4

(…)

Diz ele, com extrema correcção e maior indignação: «o mártir da Abysmo e da Arranha-Céus, que tem mister de recorrer a parcerias com o El Corte Inglês, a INCM, a Direcção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, etc., para publicar quase todos os livros do seu catálogo, é a encarnação do ideal de editor independente, que compromete o seu conforto e segurança em nome da formação cultural do país.» Lá está, o «investigador» nem sabe contar. Nos mais de 140 títulos que publicámos, se 10% resultarem de parcerias é muito, sendo que fica por explicar as diferenças, que nem tudo se resume a dinheiro, nem todos os logótipos. Talvez seja a única afirmação-acusação, logo falsa, por azar. Custa, ao rapaz, que eu seja mesmo editor independente. Agasta-o não ter pedido licença. Prova o contrário as edições apoiadas? Será que aquelas por si organizadas e devidamente apoiadas, as fez sem remuneração?

(…)

João Paulo Cotrim, aqui.

ANTERO DE QUENTAL

(...)

   E um homem afasta-se e sente o silêncio a cair sobre o ruído, sente o ruído a ficar para trás e experimenta a rara e furtiva sensação de conforto que nenhuma poesia oferece, porque toda a poesia, mesmo quando se aproxima do silêncio, resulta de uma interrupção, de um conceito que arrasa a ordem natural do espaço, impondo-lhe os seus fantasmas, os seus edifícios, as suas construções, a sua arquitectura.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Julho de 2013, pp. 16-17. Nota: Antero de Quental morreu a 11 de Setembro de 1891, depois de disparar contra si próprio dois tiros. Estava sentado num banco de jardim junto ao Convento de Nossa Senhora da Esperança, em Ponta Delgada. Sofria de distúrbio bipolar. 

DIGA 33: 16 DE ABRIL: HOJE

Um poema de Eduardo Pitta: aqui.

UMA IMAGEM PARA O DIA

ANNE SEXTON

(...)

   Elle est si belle, os dedos enlouquecem-me, a batida descompassada das sirenes anuncia-me o que há muito eu já sabia: o mundo tem abusado de mim, esta paralisia tímida que nos condena à tristeza e não deixa dançar. Olho as paredes à minha volta e julgo-as almofadadas, tal como as paredes de um manicómio. Atiro-me contra elas, violentamente, abrindo feridas na pele, martelando nódoas negras na carne. Desgasto cada um dos meus dedos na textura estalada das paredes. Sento-me a escutar o coração, fecho os olhos:

É tudo tão estranho, deformado,

que ter descoberto entre estes rostos

a pureza dos teus olhos só pode ser milagre.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Julho de 2013, p. 15. Nota: No dia 4 de Outubro de 1974, Anne Sexton trancou-se na garagem de sua casa deixando ligado o motor do carro. Chegou a trabalhar como modelo. Sofria de depressão, tendo sido encorajada pelo seu terapeuta a escrever poesia.

ÁNGEL ESCOBAR VARELA

   Contra a doença, prescrevo música. Sou médico de almas aquilatadas, pretendo desmesurar tudo o que surja entre a ordem e os aromas enjoativos da lei. É suposto amarmos sem retorno, deixar o espírito embebedar-se de trompetas em surdina, a alma a subir para baixo até aos tectos subterrâneos de um mundo inesperadamente desorganizado. É suposto desorganizarmos o mundo, levar às ondas da rádio as perguntas que nos exigem respostas abertas e não mais questionar os ombros da mãe natureza. Aos ombros dela assentamos o gelo dos nossos crimes.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Julho de 2013, p. 11. Nota: Ángel Escobar Varela faleceu no dia 14 de Fevereiro de 1997, na sequência de uma queda do quarto andar onde vivia num bairro de El Vedado de La Habana, Cuba. Sofria de esquizofrenia. Antes dele, um irmão e uma irmã também se suicidaram. A sua mãe foi assassinada pelo marido, pai de Ángel.

HOJE

Manuel Bento às segundas, Henrique Fialho às terças, Henrique Manuel Bento às quartas, Henrique Bento Fialho às quintas, Bento Fialho às sextas, Manuel Bento Fialho aos Sábados… Henrique Manuel Bento Fialho aos domingos. Neste caso, o dos sábados irá a uma segunda.


Nota: com muita pena, não poderei estar presente nesta sessão dedicada à poesia de José Emílio-Nelson. Lamento imenso e deixo as minhas desculpas ao Luís Carmelo, que há muito me convidou, aos restantes leitores, ao cicerone, ao poeta homenageado e àquela mosca que foi de propósito à sessão só para me ouvir. 

AVISO AOS CITADORES DE FACEBOOK

De vez em quando, caem visitas do Facebook neste weblog. Quando caem em catadupa, desconfio que isso se deva a partilhas de links desta página nos perfis de Facebook. Às vezes, por curiosidade, sigo os links. Deparo-me com vários equívocos, os quais se devem sempre a falhas no hábito saudável de citar e verificar fontes. Como muita gente não tem esse hábito, acabo por dar com textos meus atribuídos a outros autores, textos de outros autores que me são atribuídos, traduções minhas sem qualquer referência à origem, etc, etc, etc…

Importa esclarecer: sempre que cito um texto alheio neste weblog, faço questão de deixar junto a referência bibliográfica (título do livro, editora, tradutores, se for o caso, e data de edição). A excepção são os poemas com a etiqueta Séc. XX, ainda que mesmo nesses surja sempre o título do livro de onde provêm. Quanto o texto é meu, só há referência bibliográfica se o texto estiver publicado.

Por exemplo, este texto é de minha autoria (nem sequer está em itálico ou entre parêntesis). Não é do André Gorz. É um texto a pensar numa possível reedição do meu livro Suicidas (Deriva Editores, 2013). Os esqueletos de Mantova foram descobertos no mesmo ano em que Gorz se suicidou, mas não creio que o filósofo se tenha referido à descoberta.

Outra questão que julgo importante esclarecer prende-se com as versões. Tenho vindo a partilhar aqui versões minhas de poemas de autores estrangeiros que julgo não estarem publicados em Portugal, as quais podem ser lidas seguindo directamente para a etiqueta Versões. Ora, trata-se de uma versão em português de um texto escrito originalmente noutra língua. As versões que copiem daqui para partilhar noutras páginas deviam levar referência à origem, não porque me interesse reclamar a autoria da versão. Mas antes porque por vezes entre o original e a versão há uma enorme diferença. Eu não domino nenhuma língua estrangeira, penso que não ficaria mal a ninguém pura e simplesmente referir que aquele texto que estão a partilhar é uma versão de alguém (chamem-me o que quiserem) e não uma tradução literal do original.

Grato.

BIBI ANDERSSON (1935-2019)

Actriz de relevo em vários filmes de Ingmar Bergman, os melhores: O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), A Máscara (1966).

ANDRÉ GORZ

Contigo aprendi que no interior de uma palavra vibram músculos, que entre encontro e espera os nervos se agitam como marés, aprendi a dizer corpo quando tudo em mim era apenas vergonha, medo, retracção. Contigo eu fui de mão dada aos lugares do sonho, respirei paisagens feitas de incalculáveis hipóteses, dancei sem mover um osso porque a música era tão silenciosamente audível. Aprendi a nascente e a foz da paixão, descendo nas suas correntezas loucas até aos lagos onde mergulhei pacificado o desejo. Contigo nas horas boas, nas horas más, a olhar o futuro com desconfiança, a lembrar o passado com inevitável nostalgia, a olhar teu corpo sempre belo, gracioso, desejável. Se algum dia alguém perguntar pelo pássaro, saberá da sua sombra projectada na terra, vinda do alto com a velocidade da luz a fazer explodir formas nas superfícies instáveis do corpo. Deitados na terra, olhamos para o céu enquanto uma poeira fina nos tapa e protege do frio. As mãos do vento são neste preciso instante as mãos da mãe que agasalha, conforta, embala o filho. Seremos dentro de muitos incontáveis anos réplicas possíveis dos esqueletos de Mantova, eu e tu, eternamente abraçados na beleza indescritível de uma despedida. E lá no alto perpetuará o pássaro seu voo até que também a morte o leve para junto de suas crias.

Nota: André Gorz faleceu no dia 22 de Setembro de 2007, depois de tomar com a mulher, atacada por uma doença degenerativa e com cancro, os comprimidos que os adormeceram juntos para sempre. O seu último trabalho é uma carta de amor que reflecte esse gesto derradeiro: Carta a D.

BANDA SONORA ESSENCIAL #66

   Muito antes de se dedicar aos discos (não são muitos), Laurie Anderson estudou História de Arte e especializou-se em escultura. Iniciou actividade artística ainda na década de 1970, organizando performances e dedicando-se a projectos multimédia que envolviam a utilização de tecnologias emergentes. Esta intensa actividade artística levou-a a interessar-se pela música, mais como componente das composições performativas do que enquanto arte autónoma. Alguns estudos de violino na infância também deverão ser tidos em conta.

   A interdisciplinaridade é uma das marcas evidentes no trabalho desenvolvido, notando-se claramente em Home of The Brave (1986). O primeiro álbum surgiu após o sucesso inesperado de O Superman, tema em que a voz de Laurie Anderson aparece electronicamente manipulada sobre samplers de aves ao fundo, um sintetizador planante e uma flauta e um saxofone discretíssimos. 

   Alternando aquilo a que hoje chamaríamos um registo de spoken word com frases cantadas, Big Science (1982) reúne nove poemas musicados com uma base instrumental assente nos sopros, alguma percussão e a tecnologia disponível à época. Os problemas da comunicação surgem ilustrados nas letras por pequenas histórias que colocam em cena pilotos de aviões, indivíduos aparentemente perdidos no espaço urbano, gente que procura, desama, duvida. Talvez devamos falar de minimalismo quando nos referimos à música de Laurie Anderson, ainda que num tema como Sweaters a gaite de fole, o violino e a bateria pareçam indiferentes a qualquer tipo de linguagem específica. E Born, Never  Asked exibe uma extraordinária melodia para violino que lembra algumas composições de Wim Mertens. 

   No fundo, Big Science é um conjunto de 9 peças independentes com ligação directa a trabalhos visuais para os quais terão servido de banda sonora enquanto exploração das duas componentes da palavra: som e imagem. Fica o vídeo oficial para O Superman:

ANA CRISTINA CESAR

   Há sempre a hipótese, caro leitor, de aportares nesta insónia e deparares com uma mulher a andar debaixo do temporal. A chuva ensopa-lhe a roupa, escorre-lhe pelo rosto, mas não lhe rouba o cigarro, porque o cigarro vai meticulosamente resguardado debaixo da palma da mão. A mulher caminha sincopadamente na direcção de um carro mal estacionado, podia caminhar na direcção da Rua Tonelero que seria exactamente o mesmo, podia caminhar sentada sobre a loucura dos dias, desprotegida, mas livre. Porque a mulher caminha sem donos e pensa sincopadamente nisso.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Julho de 2013, p. 9. Nota: Ana Cristina Cesar faleceu no dia 29 de Outubro de 1983, na sequência de uma queda do apartamento dos pais - um sétimo andar situado na Rua Tonelero, em Copacabana.

ALEJANDRA PIZARNIK

(...)

Quando ao fim do dia as campainhas zuniam dentro da cabeça, as moscas voavam aos ziguezagues dentro dos seus pulmões, os ratos devoravam-lhe o estômago e a febre crescia em torno das suas unhas, apoderando-se-lhe do corpo como uma espécie de saudade a aterrar sobre a carne, se não a mandava à merda era só porque não queria perturbar o seu sono.

(...)

Henrique Manuel Bento Fialho, in Suicidas, Deriva Editores, Julho de 2013, p. 8. Nota: Alejandra Pizarnik faleceu a 25 de Setembro de 1972 depois de ter tomado uma dose excessiva de comprimidos para dormir. 

UMA IMAGEM PARA O DIA

Às vezes invejo o carácter definitivo da morte. A certeza. E tenho de afastar esses pensamentos, quando me sinto fraca. Nunca nos habituaremos aos caminhos árduos do Senhor, Joseph.

CARIDADE ROMANA

São inúmeras e bastante desiguais as representações da caridade ao longo dos tempos. Encontramos uma das mais controversas em Sete Obras de Misericórdia (1607), de Caravaggio. Diz-se que era violento e grosseiro, que escolhia os modelos entre gente comum. Não perderemos nada em mantê-lo por perto. O quadro em causa envia-nos para o mito da caritas romana, com a figura feminina de Pero a amamentar Cimon, seu pai, enquanto ele aguarda pela morte na clausura. Incesto e altruísmo misturam-se nesta história, a qual se conta às criancinhas enquanto exemplo de piedade. José Emílio-Nelson (n. 1948), que há muito mantém uma relação de proximidade com a pintura na sua poesia, não recupera exactamente esta história em Caridade Romana (Abysmo, Novembro de 2018), mas de algum modo a reconfigura no que ela possa conter de extremamente lascivo: uma filha a amamentar o pai.

   Este pequeno livro é todo ele excessivo e voluntariosamente blasfemo, quer na forma de abordagem do ágape místico, quer na associação que dele faz ao sadismo e ao masoquismo. A evocação de Marguerite Porete (1250-1310) no prólogo, mística francesa condenada à fogueira, autora de O Espelho das Almas Simples, considerada pelo Tribunal da Inquisição como “herética recidiva, relapsa e impenitente”, dá conta do recado: esta é mais uma obra do diabo. Escrito como se de uma peça teatral se tratasse, desafiando todas as normas da construção dramática, intercalando múltiplas vozes com enigmáticas e labirínticas didascálicas, Caridade Romana coloca em cena modelos requisitados nas obras do Marquês de Sade, nomeadamente na Histoire de Juliette, ou Les prospérités du vice (1801), retomando a hipótese do vício como caminho para a santidade.

   Lembremos que a Justine, irmã de Juliette, mais não coube do que uma desesperada existência de abusos por tão recta e virtuosa procurar ser. A Besta e o Velhorro El Señor que se confrontam ao longo da parada marcam o ritmo de uma interpelação repleta de cenas pornográficas, onde não faltam actos necrófilos e coprofágicos, festim de bestialidade espiado pelos flashes de uma Leica fetichista. «Julie, estremecida, celebra Sade», celebra-o e actualiza-o à luz das expiações e actos de contrição levados agora a cabo nas redes sociais. Alguns separadores isso mesmo indicam, sugerindo a transcrição de diálogos facebookianos: «Continue a postar retratos seus, serão sacrificados ao meu narcisismo. (…) Vou actualizar a foto de perfil. (…) A mim ninguém pede adesão, só às vezes algum conhecido».

   Blasfema, heterodoxa, iconoclasta, depravada, heresiarca, esta é uma obra que se lê nas entrelinhas de um fascínio pela maldade e pelo vício, gozo de tudo quanto afronta a moral e os bons costumes, uma obra que revira os mitos para desmistificar, desnudando as faces luxuriante e concupiscente do corpo que deseja. O transe é paixão, o êxtase é orgasmo, a oração é masturbação, a genitália é o terço que nos redimirá do pecado: «Julie é estuprada por Mme Delbène, sempre com o seu godemiché, e é urdida cerimoniosamente com doçura quando cede a desvendar insignes falsidades. À Emma evocam a noção de pertença e tentam sancionar o comportamento avesso aos bons costumes. Claude, frente ao espelho, une três dedos e, em círculos, perdidamente, os afunda em si, e fecha as pernas e logo as escancara, e e… Olympe diz-se ‘ensopada’ e faz carícias a El Señor lambendo-Lhe mais abaixo do ‘escopro’. Laurette é enrabada por Delcour, Genande, Noirceuil, alternadamente. Antonino cede o ‘gel íntimo’. Veio-se» (p. 34).

   Desta orgia de personagens e imagens retiramos também uma fé, a fé de um corpo que se liberta da doçura conventual. O leite que alimenta aquele que em clausura aguarda pela morte pode assumir diversas proveniências. Aqui, a salvação ejacula-se. No prazer da carne está a via de uma santidade que já nada pede ao sacrifício, que não cobra a existência, uma santidade amoral, por assim dizer, na medida em que subverte os padrões contemplativos e ideais de um erotismo sem corpo, insípido, inodoro, anódino, espiritual. Neste sentido, podemos dizer que à Caridade Romana de José Emílio-Nelson corresponde uma glorificação da carne, matéria de que é feito o corpo que deseja, a carne já não apenas enquanto maná da morte anunciada, prisão do espírito, mas antes como lugar de libertação do desejo e desprendimento de uma moral castradora.

LIXO AO AMANHECER

Esta madrugada, na rua

dominado por uma espécie

de curiosidade sociológica

revolvi com um pau o mundo surrealista

de alguns caixotes do lixo.

Verifiquei que mais do que morrerem as coisas são assassinadas.

Vi papéis ultrajados, cascas de fruta, vidros

de cor desconhecida, estranhos e atormentados metais,

trapos, ossos, pó, substâncias inexplicáveis

que a vida rejeitou. Chamou-me a atenção

o tronco de uma boneca com uma mancha escura,

uma espécie de morte num campo rosáceo.

Parece que a cultura consiste

em martirizar profundamente a matéria e empurrá-la

ao longo de um implacável intestino.

Até conforta pensar que nem mesmo o excremento

pode ser obrigado a abandonar o planeta.

Joaquín O. Giannuzzi, versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 194.

A VIDA QUOTIDIANA EM TABLÓIDE

[À porta do meu Banco no patamar, acocorados]

À porta do meu Banco no patamar, acocorados,

um e uma, vendem a pele

de uns pratos encardidos

mesmo no traço que já lhes deu flores garridas.

Eles escorriam chuva, que chovia, para a louça.

Eles nem devem ter sangue pela tez lustrosa

da porcelana dos seus olhos de caveira.

(Até faz rir, leitor, coisa tão triste.)

[Nos corredores das lojas a passear, lá em cima]

Nos corredores das lojas a passear, lá em cima,

arrasta um calçado encharcado,

um saco plástico que verte.

Quando lhe tocam, sujam-se,

mais rápidos caminham fazendo um esgar doentio.

Não tardará que o homem de farda lhe indique a

saída.

[Uma mania, a de andar de olhos no chão]

Uma mania, a de andar de olhos no chão,

Deus esta noite resultado.

Entre baldes do lixo, pequeno como um rato, a minha filha

encontrou o que diz ser

uma gatinha.

Velho de alguns anos, o nosso gato,

que eu penso que ela julga solitário, recebeu-a mal.

(Disse a toda a família que o castramos

e que somos agora a sua fêmea.)

[Vestindo tão de luto como quando o enterraram]

Vestindo tão de luto como quando o enterraram,

a Senhora que o conheceu dava generosa tristeza aos Cristos

alinhados como velas em bolo.

(Cristo de

noiva, a tradição.)

Imperfeitos uns, outros polidos, alguns mais corroídos.

Régio comprou por devoção, à dúzia, e vendeu-os bem.

Deus está atento, já

voltaram para ele,

para o seu nome.

[Lanço o homem à minha frente para a vala]

Lanço o homem à minha frente para a vala?

Que hei-de dizer? Que é da doença.

A cabeça um cacho, a uva grossa já mosto, mas

terá uma forma de cérebro?

(Até a noz a tem.)

Boas maneiras, bilhete de identidade, contribuinte, gravata.

E pouco mais terá de humano, no manual

que dizem? (dlim, dlão).

[Durante toda a noite e dia]

Durante toda a noite e dia

as pancadas penosas do vizinho

nas paredes acolchoadas que o envelheceram. Queixava-se.

Agora espreito-o desta maneira. Mais tarde eu,

(Sob a penugem negra do receio, sonâmbulo,

com estranheza de me ver, mais tarde,

em qualquer espelho.)

em qualquer espelho que nos rodeia, no tédio.

[Primeiro passa a mulher empinando de grávida, com toucado]

Primeiro passa a mulher empinando de grávida, com toucado.

Depois uma criança rosa, que é da melhor carne da perna.

Por fim, muito estafado, franzino e roxo de ferrugem,

um homem que se senta e pede um copo de café e leite.

Desejo-os a todos.

À mulher prazenteira pelos filhinhos, a ele

como a um brinquedo.

[Um fio de mar, parece-me, inclinava a terra]

Um fio de mar, parece-me, inclinava a terra

num poço de luz silenciosa.

O vulto que chegou de motorizada pela mão

esconde as dunas, a vaguear com a madeira torcida

que encontrou. Esconde-se de si, todos o vêem.

Ouvimos rádio, o guiador colado ao jornal,

os joelhos afastados; ali uns outros num carro sem ruído.

Com a boca ranhosa diz palavrões,

mostra-se e afasta-se.

José Emílio-Nelson (n. 1948), do livro O Anjo Relicário (1999), in A Alegria do Mal (2004). «Nada melhor do que a poesia de José Emílio-Nelson para sujeitarmos às mais duras provas a boa ou má consciência do gosto literário. Poesia do feio e do mal, ela tem sido, desde Polifonia e Penis, Penis, livros de 1979 e 1980, um atentado constante às normas do bom senso e do bom gosto, só ilusoriamente banidas da República literária com a iconoclastia dos modernistas. Os seus poemas atormentados e contorcidos são a prova flagrante de que o gosto, bom ou mau, é uma hidra de mil cabeças com a aparência do diabo nos seus mil e um disfarces. (...) O que agride nesta poesia é a extrema paixão da sensibilidade, nas notações do monstruoso quotidiano, sem os espelhos correctivos que tornam invisíveis as partes malditas do real. Toda a visão da fealdade é uma fidelidade da visão: quando o feio está invisível, encontra-se algures escondido atrás de uma aparência de beleza. Ver o feio é ver a nudez em toda a sua pureza, por mais impura que aparente ser» (Luís Adriano Carlos, in Fisiologia do Gosto Literário, introdução a A Alegria do Mal).

BURACO NEGRO

somos tão nada

pulmões de pó

partícula movida a esmo

por credos fúteis   

ambições

convencidos uns

do valor que não têm

outros lucrando

do custo com que restituem

vida à morte insuspeita

morte à vida que não vivem

do lado de lá

porventura um vazio

como este

onde tudo parece insuprível

por nada ser impossível

Imagem respigada aqui.

ÚLTIMA CABEÇA

Todas as ideologias a açoitaram.

Jamais conheceu a alegria do possível.

Humilharam-na a história do mundo

e a vergonha do seu país,

a calvície, os dentes perdidos,

a obscuridade cavada sob os olhos,

o fracasso pessoal da sua linguagem.

O criador que no seu interior respirou

ávido de oxigénio e de perenidade

deixou cair o martelo. Foi a razão

quem cegou suas próprias janelas. Mas nem

no delírio encontrou qualquer conclusão.

Daí que talvez não tenha sido grosseiro

o modo de negar o mundo ao despedir-se.

Assim sucedeu:

repousando sobre a última almofada

voltou para a parede

o pouco que restava do seu rosto.

Joaquín O. Giannuzzi, versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 199.

SEM COMENTÁRIOS

Num evento organizado pelo Núcleo de Alunos de Marketing do ISCTE uma empresa colocou um boneco para ser espancado. Há quem diga que o boneco era negro, mas a empresa esclarece nestes termos: “É um boneco de artes marciais que, devido ao uso e ao facto de as pessoas partirem coisas – o que fazemos é aliviar o stress de forma lúdica – e de tanto ter apanhado ficou com esta cor.” A ideia de aliviar o stress a espancar um boneco com figura de pessoa já seria polémica, que o boneco seja negro ou fique negro depois de ser espancado não lembra ao diabo. Quem olhar para a imagem ao alto pode retirar as suas conclusões. Isto passou-se no ISCTE. Há dias, ouvia o Garcia Pereira na televisão dizer que já nada o espanta. Estou na mesma. Fonte: aqui.

ANDAMOS NISTO #3

Ainda a propósito de plágios e afins, sonâmbulos e chupistas, esta memória citada que também diz muito acerca do que é ser autor no nosso país: 

   Em Junho de 1990 fui alertado para o facto de que um poema do meu livro A Linguagem da Desordem (1983) fora plagiado por Maria Graciete Besse num livro acabado de publicar. Mal refeito da notícia, que me chegou por intermédio de uma professora de português, fui contactado por O Independente. 

   Dias depois, em artigo de página inteira, o Indy dava conta do sucedido: 

«Uma poetisa portuguesa em terras de França plagiou Eduardo Pitta. A Caminho editou o livro e tudo foi tratado por correspondência. O lesado deverá receber uma indemnização.» Nunca recebi.

   No dia a seguir à notícia do Indy, Maria Graciete Besse escreveu-me:

   «Acredite que a coincidência entre os dois poemas não foi, de modo nenhum, voluntária [...] devo ter lido, há alguns anos, o seu poema em qualquer sítio e, sem me dar conta, gravei-o inconscientemente na memória [...] o seu texto funcionou como um espelho imediato e incontrolado, como palimpsesto a que recorri de maneira perfeitamente inconsciente. [...] Gostaria de falar consigo ao telefone... etc.» Não falei.

   A 3 de Julho, o Público pegou no caso. Fernando Pinto do Amaral escreveu no «Leituras»:

   «Refiro-me à bizarra coincidência que fez com que a grande parte de um poema de Eduardo Pitta [...] fosse estranhamente comunicada a Maria Graciete Besse alguns anos depois [...]. Curiosamente, os deuses levaram a conjugação dos seus desígnios ao ponto de ambos os textos figurarem na página 19 dos respectivos livros. [...] Perante um eco tão nítido, não há que duvidar da origem transcendente deste poema. O próprio facto de o nome do seu autor original não aparecer na imitação é mais uma prova de que foi uma voz anónima e supra-humana a ditá-la ao ouvido de quem agora o tomou como seu. [...]»

   A 21 de Janeiro de 1991, carta da SPA sobre o teor do texto que a Caminho estaria disposta a inserir no livro de MGB, junto ao poema «que contrafaz o seu». Não houve acordo.

   Ao cabo de oito meses de negociações, o assunto morreu.

Eduardo Pitta, in Um Rapaz a Arder, Memórias 1975-2001, Quetzal Editores, Maio de 2013, pp. 138-139.

AMANTES NA NOITE

Amamo-nos e desligamos a televisão

como que negando a realidade. Mas o mundo

insiste nas suas convicções ou procura-as

por motivos que ignoramos ou talvez

porque o crime deva continuar seu percurso.

Chegadas de fora, suas insones figuras

pressionam as paredes onde nos refugiámos.

Encarnam no vento, uivos

de pneumáticos e, nas imediações

de todas as coisas, tiroteios

que não resolvem a discórdia universal.

Agora folhas secas acumulam-se

ao pé das janelas e uma carta

de origem desconhecida desliza

por debaixo da porta.

Mas nós florescemos nus a meio da noite

que o amor por sua própria vontade decide

e por ele sabemos como fazer da história

um clamoroso escândalo a que somos alheios.

Joaquín O. Giannuzzi estudou engenharia, mas dedicou-se desde cedo ao jornalismo. Dedicou-se à crítica literária e foi um dos colaboradores da relevante revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo. Publicou o primeiro livro em 1958, Nuestros días mortalhes, ao qual foi atribuído o prémio da Sociedad Argentina de Escritores. Existem várias reuniões da sua poesia, a qual surge frequentemente descrita como retrato elíptico da sua época. Fluída, prosaica, próxima do linguajar comum, ocupa-se do quotidiano com extrema austeridade verbal e um certo humor de tonalidades negras. Versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 200.

CANSAÇO

Aqueles dias em que percebemos claramente o que é o cansaço. Não disto nem daquilo, nem sequer de tudo ou de nada: cansaço assim mesmo, ele mesmo. Cansaço.

100 LIVROS PARA AS MINHAS FILHAS #14

Chegados aos 40, é inevitável que se instaure em nós o desespero da rotina. Pensamos naqueles cujas existências foram curtas, mas aparentemente intensas e repletas das peripécias que julgamos serem o suco da vida: viagens, paixões, aventura, risco, limite. A solidão que cresce dentro de um corpo arreado pela consciência do dever, a insatisfação daí advinda, a ideia de que tudo poderia haver sido diferente mediante opções menos conformadas, frustrantes, logra em pequenos instantes de surpresa o consolo que garante valer a pena o esforço. Um amigo que nos chega com aquele filme que toda a vida procurámos e não encontrámos, uma paixão inesperada que nos assoma pela janela, um dia levado de jorro com fúrias e rompantes, aquela precipitação para o abismo que os prazeres do corpo oferecem à mente, sol onde se aguardava negrume, chuva onde se esperava sol, são lâminas que rompem o hábito confortando-nos no confronto com o desespero.

   A caminho dos 45, confesso-vos, já pouco me surpreende. Dormi na rua e em hotéis de cinco estrelas, concluindo que independentemente do lugar nada tem mais valor do que o sono pesado que nem miséria nem luxo garantem. O sono pesado vem de andarmos bem connosco e com o mundo, parecendo-me hoje que o desequilíbrio entre ambos seja a razão última das insónias. Em não podendo estar de bem com o mundo, com as injustiças, iniquidades e desigualdades universais, como poderá um homem andar de bem consigo mesmo? Só em lhe faltando a tal consciência do dever, falta que tanto pode redundar numa libertinagem eternamente insatisfeita como numa indolência impossível de suportar. Mas as surpresas acontecem, e por vezes pouco mais basta do que um livro que nos chegue inesperadamente às mãos.

   Mulheres nascidas de um nome (LX Vinte Oito, Fevereiro de 2019) interrompe a rotina, abre a porta a um universo de personagens onde se manifestam todas as contradições possíveis de imaginar dentro de um ser humano. A ilustradora Beatriz Bagulho (n. 1997) já nos é conhecida de outras andanças. Deveis lembrar-vos dos seus desenhos para esse Simão sem medo — Os Jardins das Cerejeiras (Douda Correria, Outubro de 2018) com que há coisa de meses presenteei a Beatriz. O talento é o mesmo, ainda que os motivos surjam diversos:

   Quanto a Claudio Hochman (n. 1958), argentino de Buenos Aires, chega-nos originalmente pela mão destas mulheres. Podeis aqui verificar que um livro não é apenas um conjunto de folhas dobradas manchadas de tinta, com riscos a que atribuímos sons e sons dos quais retiramos significados. Um livro não é apenas e tão-somente um aglomerado de palavras. É um objecto onde a beleza se acomoda ou se ausenta. Neste caso, podeis encontrá-la nas avenidas do texto, nas esquinas do recorte gráfico, nas praças da ilustração. À pergunta “o que se esconde por detrás de um nome?”, Hochman responde com verbos, inventários de acções, que vão do mínimo a uma ideia de máximo. Se «Sofia é o Sol» e basta, Maria, a última das personagens convocadas, é muito mais do que essa luz que ilumina quem a vislumbra. Porque «Maria é uma vaca, como Renata» (p. 235) e «Às vezes Maria pensa que gostaria de reencarnar num pássaro, como Camila e como Martina» (p. 238). Não há preocupações de coerência nem de concordância na descrição destas mulheres, a qual se desenvolve anaforicamente em textos que tanto podem ser contos como poemas, com frases quebradas onde a narrativa não se perde nem se esgota, automatismos e associações livres que transformam cada nome numa hipótese de mulher, cada mulher numa hipótese de universo. E o universo é uma multiplicidade de hipóteses.

   Por vezes os nomes sugerem os verbos: «Sílvia silva uma canção de Jacques Brel enquanto prepara uma mousse de chocolate» (p. 10), «Sandra sangra-se» (p. 18), «Rita ri-se» (p. 28). Noutras ocasiões, a poesia intromete-se imageticamente com divertidas conexões: «Quando Lua tinha três meses teve varicela, coçou as borbulhas e por isso ficou com marcas na cara» (p. 23). Há nomes que remetem para gente de facto, mas onde os factos surgem minados pela força lúdica da imaginação: «Frida esconde-se para ver Diego que está a pintar um mural, não sabe o que a atrai mais, se esse homem gordo, se o que ele está a pintar ou se a vertigem de ser descoberta» (p. 12). Isabel pode ser Isabel a Católica, mas tanto quanto Benedita, a minha preferida, é irredutivelmente ateia. E «Helena tem um cavalo em Tróia» (p. 34). Não ides encontrar no livro, minhas filhas, nenhuma Matilde ou Beatriz, mas se o lerdes podeis perceber que nem todos os nomes vivem sós: «Elsa tem três filhas como Violeta» (p. 142), «Violeta disfarça-se de Mickey, como Ramona, e passa o dia na praça para que as pessoas tirem fotografias com ela» (p. 117), Camila tem a mesma professora de Benedita, conhece Violeta e apaixona-se por Rosa… Entrai no mundo destes nomes e descobri-lhes os elos, as ligações, traçai com eles o mapa da imaginação que nos anima a existência. Concreto, experimental, divertido, inteligente, belo, deste livro que vos deixo bebei o gozo das múltiplas possibilidades: «Aurora escreve com sangue na parede do seu quarto uma frase que diz: / O melhor já passou» (p. 51).

BANDA SONORA ESSENCIAL #65

Esta mania de comprar CDs tem-me saído muito mais barata do que possam imaginar. Os amigos amantes das novas tecnologias, adeptos do download ao desbarato, não imaginam quanto perdem por não terem à mão certos livretos. Cuckooland (2003), do genial Robert Wyatt, é bom exemplo de como a música pode ter muito a ganhar com uma espécie de guia que, mais do que impondo um caminho, nos ofereça múltiplas pistas de leitura para o que estamos a ouvir. Ex-baterista dos Soft Machine, Wyatt lançou-se a solo no início da década de 1970. The End of an Ear (1971) absorvia a escola psicadélica inglesa, ou Canterbury Scene, de onde surgiram bandas como os Pink Floyd, os Jethro Tull ou os King Crimson. São os primórdios de uma fusão entre o rock e o jazz, por vezes apelidada de rock progressivo, mais tarde chamada de post-rock. Não sendo tudo o mesmo, o fio condutor é o da aproximação do rock ao jazz. Mas a estreia a solo de Wyatt foi rapidamente assaltada pela tragédia, quando, durante uma festa, ao saltar de um terceiro andar, o músico ficou paraplégico da cintura para baixo. As actuações em cadeira de rodas tornaram-se imagem de marca, com polémicas esporádicas que não vale a pena aqui recordar. A voz característica de Robert Wyatt, tenor desenvolvido em falsete, é outra das marcas inconfundíveis do seu trabalho a solo, o qual nunca se afastou de uma linha que trouxesse os ambientes jazzísticos para  primeiro plano.

Assumidamente de esquerda, opositor declarado de Margaret Thatcher, serviu-se amiúde da música como veículo de transmissão de uma mensagem socialmente empenhada, mais num contexto de denúncia cínica e irónica da realidade vigente do que com intenções panfletárias à maneira de certa folk norte-americana. À música adicionou uma componente visual e lírica que fazem dele um artista invulgar e raro. Em 1997 ofereceu-nos Shleep, conjunto memorável de canções que lhe definiu toda a década de 1990. Cuckooland (2003) seguiu-se-lhe já no início de um novo século, mas com uma mesma exigência musical e imensas colaborações de nota. A cantora e compositora de jazz Karen Mantler assina três temas: Beware, Mister E, Life Is Sheep. Brian Eno é um dos colaboradores de peso, tal como David Gilmour, dos Pink Floyd, Paul Weller, dos The Jam e The Style Council, ou Phil Manzanera, no estúdio do qual o álbum foi gravado. Os temas de Cuckooland, divididos em duas partes separadas por 30 segundos de silêncio, profusamente ilustrados e ilustrativos, referem-se a momentos históricos como campos de extermínio de ciganos hoje transformados em pecuárias, a estúpida invasão do Iraque, os bombardeamentos atómicos de Hiroshima e Nagasaki, mas também nos levam de viagem por famosos bares de jazz parisienses, evocando casais famosos como Juliette Greco e Miles Davis, ou a dupla perfeita do country Boudleax Bryant e Felice Bryant. É destes o tema Raining My Heart, interpretado apenas com Robert Wyatt ao piano. Alfreda Benge, mulher de Wyatt, também surge ao longo do disco como parceira criativa. Outras covers são a de um lindíssimo tema árabe atribuído a Amal Murkus e a de Insensatez, de Jobim e Vinícius. Aliás, todo o álbum é percorrido por um ambiente bossa nova que raramente se mostra óbvio ao ouvinte menos entendido. Jazz, bossa nova, um pouco de spoken word, ambiências planantes pautadas por contrabaixos pungentes, fazem de Cuckooland um álbum absolutamente imperdível:

JOAQUÍN O. GIANNUZZI

TEORIA DO JARDIM

Nenhum jardim fala do seu dono:

aqui, uma pálida zona de rosas

que denunciam sua própria beleza;

uma fila de gladíolos amarelos, gerados

pela torção de espadas verdes

e ao pé do muro circundante

um sussurro húmido de violetas. Em nada disto

reconheço a minha política depressiva

nem na sua organização

as ironias do meu cérebro. A cena respira

ao ritmo inverso dos meus pulmões:

seu presente são folhas matizadas de sol

que apenas com o vento falam

enquanto, para sempre afastado desse reino,

meu passado jaz debaixo da erva.

Joaquín O. Giannuzzi (n. Buenos Aires, 29 de Julho de 1924 – m. Campo Quijano, Salta, 26 de Janeiro de 2004), versão de HMBF a partir do original coligido por Marta Ferrari, in Antología – La poesia del signo XX en Argentina, vol. 7 da colecção La Estafeta del Viento, dirigida por Luis García Montero e Jesús García Sánchez, Visor Libros, 2010, p. 202.

UMA IMAGEM PARA O DIA

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