JOSEF SUDEK, THE WINDOW OF MY STUDIO [SERIES], 1940-1954

A janela do estúdio está aberta. Por um instante,

aqueles dois mundos desviam-se do reflexo

que um é do outro e conectam-se. Definem-se,

dissolvendo-se. Não há interior e exterior.

Um plano onde a chuva escorre e outro onde

o ar é condensação. Não há o homem e um duplo

que se contempla, essa árvore de torso retorcido,

defeituoso, que o tempo, só por milagre, cura

quando floresce a Primavera.

As vidraças nada separam, nada aproximam.

Dois mundos, as estações que se sucedem,

o dia e a noite afectados pela luz interior e exterior,

o que é inteiramente abstracto à superfície

e delicadamente lírico, emotivo, quase espiritual,

no olhar que se prolonga.

Por tudo isto, são pormenores o muro e as casas

para além do jardim ou a composição de natureza

morta no parapeito de madeira. O que importa

é a janela do estúdio, que está aberta, e como

a indeterminação, esse movimento que o

mundo respira, ali se revela.

Sandra Costa (n. 1971), in Untitled. A estreia em 2002, com Sob a Luz do Mar (Campo das Letras), revelou uma voz transparente, contida, depurada. Untitled (volta d’mar, Dezembro de 2017) persegue os caminhos da luz, desta feita em diálogo com fotografias a preto e branco de autores diversos (Elliott Erwitt, André Kertész, Vivian Maier, Dorothea Lange…) A écfrase processa-se a partir de uma complexa ralação de olhares, o do autor da fotografia e o da poeta que a contempla. O poema surge desta relação como uma imagem no decorrer do processo de revelação, da indefinição nublada e sombria das formas até à sua absoluta definição. O título do primeiro livro já havia assumido a relevância da luz nesta poesia, agora novamente sublinhada por uma noção do poema enquanto reflexo. Mantendo-se a natureza no lugar da paisagem preferencial, ela surge enquadrada por uma contemplação afectada pelo silêncio e pela solidão. Os jogos de luz permitem-nos ainda vislumbrar em alguns versos um tom nostálgico que resiste à melancolia, inclinando-se mais para uma noção de espera onde podemos adivinhar certa forma de fé na beleza: «Nesse instante, compreendes: o único caminho / possível até à madrugada insubmissa / também se faz de esperas, // ou de um detalhe que nos salva» (p. 18). Também por isto, podemos dizer que esta é uma poesia que aparece em contramão com as tendências dominantes do seu tempo.