COMPOSITORES DO PERÍODO BARROCO

 

 

No caso português, a relação entre música e poesia conheceu um momento especial com a publicação do livro Arte de Música (1968). No posfácio que acompanha essa obra em Poesia II (1988), Jorge de Sena (n. 1919 – m. 1978) afirma que «as formas de expressão podem sobrepor-se e até fundir-se em algumas áreas de acção, mas não podem substituir-se em si mesmas, umas às outras». Esta regra aplica-se tanto a esse livro como a outros que, depois desse, procuraram estabelecer associações, por mera evocação ou sugestão, entre a música e a poesia. Livros como Música Antológica & Onze Cidades (1997), de Rui Pires Cabral (n. 1967), ou O Bosque Cintilante (2008), de Amadeu Baptistia (n. 1953), são bons exemplos de uma poesia onde a música aparece como elemento configurador da memória ou como força sugestiva de imagens capturadas pela palavra. Com Compositores do Período Barroco (Deriva, Junho de 2013), José Ricardo Nunes (n. 1964) acrescenta um novo capítulo a esta relação. Se aqui a música é relevante, menos não é o contexto biográfico dos seus criadores. O próprio título do livro distancia-se de uma conjuntura exclusivamente poética, remetendo-nos para um formato enciclopédico que os poemas irão desmentir. Quer pela sua extensão – nada vulgar para um livro de poesia nos tempos que correm -, quer pela própria estrutura dos poemas, este não é um livro fácil. Os inúmeros compositores invocados trazem para os poemas uma imensidão de referências a lugares, épocas, criações, apontamentos biográficos que por vezes se cruzam, outras vezes interpelam uma segunda pessoa à qual se dirigem e que nos parece ser o autor do livro. A referência a um Guia, onde a posteridade de cada um dos compositores ficou fixada a partir de meia dúzia de linhas capazes de resumir toda uma vida, transforma este livro num Guia alternativo. Um Guia poético, que a própria disposição dos títulos reforça. Ora, o que pode ser um Guia poético? É um Guia que sugere uma dinâmica difícil de determinar entre as vidas dos compositores e a do autor do livro, misturando-se este com aqueles num processo de estilhaçamento da identidade que se resolve, afinal, em algumas ideias muito claras sobre o sentido da vida, o problema da morte, as costuras da existência. Esta dinâmica torna-se evidente em alguns momentos especialmente curiosos, momentos onde poemas evocativos de séculos passados se deixam contaminar por elementos actuais. Assim, no poema Bernier, Nicolas (1665-1734) vamos encontrar uma bomba de gasolina, no poema Clérambault, Louis-Nicolas (1676-1749) há uma referência ao youtube, no poema Mondonville, Jean-Joseph Cassanéa de (1711-1772) fala-se de uma BASF, no poema Caldara, Antonio (?1671-1736) aparecem ansiolíticos, no poema Purcell, Henry (1659-1695) evoca-se Klaus Nomi… E depois encontramos poemas esclarecedores como este:

 

BULL, John

(?1562/1563-1628)

 

Penduraram-me na Biblioteca

e daqui assisto à passagem

do tempo. Crês ser comparável,

a minha situação, com a tua viagem diária

pela auto-estrada a caminho de Lisboa,

ainda que a desordem interior

ou a sistemática dificuldade em me dominar

modelem uma pessoa menos afim do que supunhas.

Asseguro-te que só em transgressão

podes inverter a marcha, acompanhar-me.

Orgulhas-te em conduzir uma máquina potente.

Alarga-se o espaço, a paisagem perde

nitidez vencida a distância, elementos

indistintos na vastidão. Sim, concedo

que o teu futuro se assemelhe ao meu

passado. Todavia, devo avisar-te

que a cada ano chegam novos estudantes,

sempre com a mesma idade e o receio

de serem subitamente ultrapassados.

Talvez mais adiante te depares com um

deles, desfeito numa curva ou reduzindo,

como tu, para pagar portagem.

 

O que este poema, como muitos outros do mesmo livro, senão todo o livro, torna evidente é uma espécie de monocórdia existencial que a arte, com suas exuberâncias, nuances, guerras, procura disfarçar. Mais do que as preocupações com a posteridade, mais do que um lugar a ocupar na história, o índice “interminável” de compositores do período barroco revela uma agonia permanente do homem no regaço do tempo. Há 600, 500, 300 anos, outros homens sentiam o que nós sentimos, tinham as mesmas frustrações, o mesmo desassossego, nutriam a mesma ambição, tornando muito provável que daqui a 300, 500, 600 anos outros homens venham a sentir exactamente o mesmo. Porque é de universalidade que estamos a falar, uma universalidade humana que a transformação da paisagem pode camuflar mas a história desvela.  O destino eventual que alguns versos sugerem, desde logo os reproduzidos na contracapa - «Depois até parece fácil, / que não podia ser / doutra maneira, já estava / escrito» -, não é necessariamente um fatalismo. É antes a guerra do criador contra o tempo, a guerra do compositor, seja ele do período barroco ou um simples compositor de poemas na medíocre actualidade portuguesa, uma guerra que o compositor sabe à partida perdida mas, por um qualquer impulso absurdo difícil de explicar, não se impede de travar. Só assim consigo compreender, se consigo, um outro pequeno grande poema como este:

 

PROVENZALE, Francesco

(1624-1704)

 

Aqui nos vamos

recreando a recriar

infâncias soturnas

ou felizes, rapazes

que acumulam faltas, homens

subindo na vida, imparáveis

descendo, velhos

de relance a relembrar, sopesar,

até novo golpe de vento

dar outra disposição

ao pó

e recomeçarmos.