AUTO-RETRATOS

   O mais recente livro de Paulo José Miranda (n. 1965) começa por atrair atenções pelo aspecto invulgar. Despido de adereços, não tem capa nem contracapa, não tem sequer folhas de guarda e de rosto, em nenhum lugar aparece referência ao editor (Abysmo) ou aos usuais créditos, data de edição, gráfica, ISBN... Temos apenas o essencial, alguns cadernos cozidos por onde se distribuem 61 poemas, o nome do autor na base das folhas, a paginação e um título: Auto-Retratos. 

   Falámos de aspecto como quem se refere à superfície, havendo neste caso uma rescisão da mesma. O livro mergulha directamente, como também referimos, no essencial. E o essencial são os poemas, sequência de 61 fragmentos organizados sob uma designação comum que é bem definidora do que aqui se apresenta. Os auto-retratos desenhados por Paulo José Miranda resultam de um esforço reflexivo em torno do exercício da palavra, neles a imagem projecta-se a partir do significado que atribuímos aos vocábulos enquanto representações do mundo. Daí que os rasgos metafóricos que perturbam a retórica acerca do essencial surjam como via de acesso ao sentido das palavras. 

   Verifica-se este mesmo processo logo no primeiro poema, onde o «coração que se ajoelhe junto à existência de outro» enunciado no segundo verso é um pré-anúncio da relação entre autor e leitor evocada na última estrofe: «haverá ainda / haverá pouco / quem encontre nos escombros de um livro / o seu rosto nas mãos de outro». Pressupõe-se nesta relação uma espécie de partilha, o livro enquanto reflexo que aproxima o Eu do autor do Eu do leitor, ambos um Outro que o poema retrata. Só neste sentido o poema é um auto-retrato, no sentido em que é igualmente um hetero-retrato, pois não propõe tanto uma sublimação do Eu como tenta reflectir o que aproxima os vários eus, indo ao encontro do essencial, ou seja, da natureza humana aqui entendida a partir de premissas de carácter existencial:

auto-retrato 17

um dia dás por ti e estás vivo

ris aqui e ali e por vezes choras

pensas que acreditas em alguma coisa

e depois também decides que já é hora de isso acabar

jogas apenas a mão aos frutos da época

ao fim da tarde no meio das árvores altas e húmidas

carregadas de mais vida do que podes enunciar

suspeitas de que não entendes nada

ajoelhas-te junto ao infinito do universo

e depois muito tarde

embora talvez cedo de mais para ti

morres

   Sublinhe-se que a segunda pessoa a quem o poema supostamente se dirige é uma segunda pessoa indefinida, a universalidade do retrato aceita pois o auto e o hetero enquanto testemunhas de uma natureza humana que é, para todos os efeitos, o que aqui se pretende retratar. O que há em todos de um só, o que há num só de todos, é a pertença a um absoluto que agrega as individualidades, as quais na sua divergência material e espiritual convergem para uma mesma essencialidade primária. 

   Por estas razões, Paulo José Miranda é talvez entre os poetas portugueses contemporâneos aquele que mais ligações estabelece com uma noção clássica de poesia, a poesia entendida em termos filosóficos, tentativa de compreensão do mundo reforçada pela sua inerente capacidade de gerar mundos. Os poemas acolhem as circunstâncias que mapeiam a existência, aceitam fogachos quotidianos, convocam recursos típicos da argumentação filosófica, como sejam o aforismo silogístico ou mesmo o axioma, projectam uma tensão permanente entre a vida e a morte, deus e o humano, erguem-se sobre esses mesmos pilares à laia de reflexões onde a velhice, a solidão e o medo têm lugar, não excluindo o que de lírico ainda pode ser expressado a partir de uma concepção moderna de poético:

auto-retrato 26

por favor

dêem-me

migalhas de possíveis

montanhas pulverizadas com um olhar

com a mudança de um olhar

mãos de onde nascem rios subterrâneos e uma alegria pueril de lava

domesticando o terrível indomesticável

flores rochas em brasa iluminando o universo

animais microscópicos dando formas à consciência territorial do mundo

o amor a ser e a destruir tudo à passagem

imitando a força besta de um exército

e ainda assim salvar alguém

quaisquer restos de possibilidades que não queiram

ou sequer acreditem

mas que tenham duas ou mesmo uma só perna para andar

enviem-nos para cá

pois é com isso e só com isso que construo a minha vida

   Olhando para os dois últimos livros de poemas de Paulo José Miranda, Exercícios de Humano (2014) e este Auto-Retratos (2016), parece haver entre eles uma sequência lógica. Se no primeiro observávamos o confronto violento entre as ideias de Deus e da Natureza, neste aprofunda-se a ideia de Natureza no contexto da existência humana. O ponto de partida poderia ser, a título de exemplo, uma pergunta: o que há ainda de natural no ser humano? Tal indagação não se processa sem mácula, aponta um percurso doloroso, “de deus a verme”, ou, por outras palavras, da concepção à morte, entrevendo no caminho sobressaltos e exaltações, lutas das quais se colherão pequenas conquistas, inevitáveis derrotas. Uma indagação sem preocupações moralizantes, antes fiel à verdade que emerge da observação. 

   E essa verdade, por mais que procuremos disfarçá-la, é sempre cruel, é a verdade de um rosto olhando para si próprio e penetrando-se para lá da superfície, o rosto a rasgar-se enquanto no espelho ou nas águas vê reflectida a matéria última que o compõe. Ainda que não se ensaiem conclusões, outra jamais poderíamos aceitar senão esta: «e onde se lê paraíso / deverá ler-se em perífrase / aquele bem estar de onde somos expulsos todos e a cada dia».